Ex Convento Café

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Minnie The Moocher, Tan incorrecta ella.

Recordando a Betty Boop y a Cab Calloway

Hoy en día, siglo XXI, es muy común encontrar la imagen de Betty Boop adaptada a toda clase de modas y tendencias, desde una Betty muy Hippie hasta una muy roñatonera pasando por Betty Boop MOD y Betty Boop en Harley Davidson, vamos, hasta Betty Boop vestida de vaquera en la publicidad de eventos de música grupera. Célebre fue el refresco "Lulú Boing" fabricado por la cooperativa mexicana "Pascual Boing" en el que apareció precisamente la cara de Betty a la que todo mexicano nacido entre 1960 y 1999 identificó como Lulú y no como Betty Boop. Pero así es la cosa, su verdadero nombre es Betty Boop.

No me detendré en la biografía del cartón animado (misma que pueden leer aquí) sino en lo que realmente representó socialmente hablando en el mundo de los aliados ganadores de la primera guerra mundial. Betty fue el personaje contestatario, inconforme y social y moralmente más incorrecto de aquellos años 30´s en que fue creada a partir de, sí ríanse, una perrita bailarina. Su personalidad humana fue establecida hasta el primer corto de ella llamado "Platos Vertiginosos" (Dizzy Dishes) y de hecho la empresa Paramount Pictures primero la presentó como novia de Popeye y como la novia de Koko el payaso más tarde (ya andaba de canija la Betty jajajajaja). Pero la personalidad sexual y seductora de Betty Boop no llegó en seguida, primero fue objeto de varios experimentos y finalmente Max Fleischer, su creador, se basó en la actriz Helen Kane para antropomorfizarla de la manera en que se le conoce y así debutó en su primer gran estelar en el corto de Terror-Comedia "Minnie The Moocher". Como todos saben, la aventura de la adolescente rebelde que se escapa de casa acompañada de su fiel amigo Bimbo para adentrarse en un bosque a media noche y encontrarse con espectros y una morsa fantasma, el genial Cab Calloway, cantando "Minnie The Moocher". La caricatura en realidad no tiene un argumento muy profundo pero habrá que tomar en cuenta la época y precisamente por la época fue que "Minnie The Moocher" fue prohibida por un buen rato para ser exhibida en las salas de cine, incluso luego con el advenimiento de la televisión también estaba "castigada" por la deliberada liberalidad de la falda corta que por ese tiempo era más propia de las cantantes y bailarinas de salón de variedades para caballeros. En su tiempo Betty Boop fue la enemigo a vencer por parte de la santiguada sociedad estadounidense. Así y todo, Betty Boop se convirtió en la fantasía sexual de muchos norteamericanos adolescentes y algunos adultos hechos y derechos pero también de muchas mujeres en un mundo en que el lesbianismo no solo era visto como incorrecto sino que incluso estaba prohibido. En los años 60 el grupo de rock The Who hizo un extraordinario tributo a Betty Boop (y a Bettie Page al mismo tiempo) en su canción "Pictures of Lilly".

Betty Boop fue la descripción misma del símbolo feminista y al mismo tiempo de los submundos dignos de Hades que sacudió a la sociedad poniendo en alto la figura de la mujer como dominio y alentando la rebeldía femenina luego utilizada por movimientos menos inocentes como el Swinger y las Open Relations nacidos en Europa partir de los años 50 y en los que la mujer rompió con los estatutos de patriarcado y exclusividad masculina en el sentido de la poligamia y la sexualidad abierta. No obstante lo anterior, Betty Boop seguía siendo una definición Dark-Dreaming de lo que las mujeres del mundo libre deseaban ser. No en balde a partir de ella surgieron las modelos del tipo Sexy Pin Up y se dio el paso a modas revolucionarias de los años 60 como la un tanto superficial moda de la minifalda (que a los hombres no nos disgusta si la chica tiene buen cuerpo, claro) y la inclusión de las mujeres en el mundo laboral e intelectual. Resulta así bastante extraño pensar que la líder del feminismo moderno sea... un dibujo animado.

Pero Betty Boop tuvo y tiene hoy en día un fuerte lazo con su nickname "Minnie The Moocher" y con su padrino el jazzista Cab Calloway, sin ninguno de ambos Betty Boop sería Betty Boop. Cab Calloway, quien también inspiró a Germán Valdés para crear su personaje de Tin Tán, estableció muchos parámetros de la musicalización de las películas y la creación del formato "Soundtrack" que luego representaría un gran negocio para las productoras de películas. Cab fue por sí mismo la escuela del Scat-Jazz trayendo de regreso el "Shouting" de los campos de algodón de sus ancestros y sus juegos vocales en duelo con la trompeta y el saxofón de su orquesta y de hecho los tributos como el cameo de Cab en "The Blues Brothers" son la afirmación de que Cab Calloway y Minnie The Moocher son parte de la cultura norteamericana como lo son las motos Harley Davidson y las guitarras Fender.

Hoy es común salir a la calle y ver cómo todos esos jóvenes que gustan del reggaetón (que para quien esto escribe no es ni música ni cultura) suelen portar imágenes de Betty Boop ataviada al estilo "Chaka" (así se llama, ustedes disculpen) así como cientos de versiones puestas al día del cartoon original de Max Fleischer. Lo cierto es que Betty Boop es netamente sajona y surgida de una idea alemana de chica montañesa que con el tiempo pasó a hacer de todo tipo de cosas, hasta alegrar un poco este loco mundo tan contaminado y maltratado tanto ambiental como culturalmente.

Un Viva por Betty Boop y Cab Calloway.

Es cuanto:

Messy Blues

Ex Convento de San Hipólito - Parte I

Hospital de San Hipólito
Documento de reseña propiedad del Archivo General de la Nación usado bajo permiso
Obras de restauración 1999
Aún se aprecia el mobiliario de
"La Hostería del Bohemio",
hoy desaparecida.

Transcripción: Tonatiuh Hendricks (Messy Blues)

Bernardino Álvarez llegó a la Nueva España como joven y aventurero soldado a guerrear contra los chichimecas de Zacatecas. De vuelta en la Ciudad de México, capitaneó a una pandilla de jugadores de naipes. Un homicidio en riña, en que se vio mezclado, lo condenó a servir como forzado en la flota que exploraba el oriente. En Acapulco, con la ayuda de una enamorada, logró burlar a sus custodios y embarcarse hacia el Perú, donde permaneció treinta años, se hizo muy rico y volvió a la Nueva España dispuesto a disfrutar de su fortuna. Para que viniese a compartirla, le escribió a su madre, pero Doña Ana de Herrera ya vestía hábito de beata; sabía que los bienes terrenales son pasajeros y exhortó a su hijo, en su carta respuesta, a emplear su caudal en servicio de Dios y del rey.

Conmovido, persuadido y resuelto, Bernardino visitó burdo sayal y entró a servir como enfermero en el Hospital de la Concepción al que dio cuantiosas limosnas y al que sirvió diez años. En los cuales pudo observar que los seres más desvalidos entre los pobres del mundo eran los ancianos y los locos pues si mansos se burlaban de ellos, furiosos los azotaban y aprisionaban como bestias.

Década de 1970's
Fuente central en el patio
Bernardino decidió erigirse el protector de los locos. Consiguió que la ciudad le otorgase un solar vecino de la ermita de San Hipólito (cuatrocientos pasos de marca mayor en cuadro) que amplió por compra de más terreno. Y con licencia del arzobispo Montufar y aprobación del virrey Don Martín Enríquez, construyó poco a poco el alojamiento en que albergaba a los convalecientes de los hospitales del Amor de Dios y de la Concepción y a los locos que llamaban "inocentes", retrasados mentales, sacerdotes ancianos y decrépitos y ancianos en general. Y empezó a recibir enfermos de todos los males, menos leprosos ni antoninos, y a admitir para darles alimentación y trabajo a estudiantes y maestros pobres, no por enfermos sino por necesitados.

Su contagioso espíritu de servicio atrajo a muchos clérigos que le brindaron su ayuda y se mudaron a vivir con Bernardino en 1569. Y esa colaboración le inspiró la idea de fundar una orden religiosa hospitalaria que vendría a ser la primera orden mexicana : Los Hermanos de la Caridad. Aunque fue él mismo quien inició las largas gestiones, ya había muerto hacía mucho (en 1584, a los setenta de su edad), cuando Inocencio XII la erigió en religión formal y regular colocándola bajo la regla de San Agustín y con votos solemnes de castidad, pobreza, obediencia y hospitalidad. Los hermanos destinaban al hospital cuantas limosnas recogían, vestidos con túnicas de paño pardo que en casa les llegaban al suelo y en la calle abajo de las rodillas.

Como la iglesia (a diferencia del hospital) pertenecía a la ciudad, siguió una suerte distinta; hubo de ser demolida en 1584, reiniciada en 1602 y concluida en 1740 por los frailes. En este siglo fue igualmente llevado el hospital a su conclusión por los filantrópicos caballeros de la Orden de Santiago. El 20 de Enero de 1777 -cumpleaños del Rey Carlos III- fueron instalados los locos en su nuevo edificio.

Vista de norte a sur desde la azotea
Mientras vivió, Bernardino declinó siempre el auxilio económico de más patronos de Jesucristo. Rechazó, por ejemplo, la munificencia del famoso Alonso de Villaseca, conocido en la historia virreinal por "El Rico". El hospital siguió sosteniéndose con limosnas hasta que en 1819 el gobierno autorizó a los frailes a cobrar a los enfermos según sus posibilidades. Y su especialización no tardó en conferir al hospital de San Hipólito el carácter de nacional, pues empezaron a llegarle locos de Cuba, Guanajuato, Querétaro, San Miguel el Grande, Salvatierra, Colima, Tula, Valladolid, Celaya, Durango, Guadalajara, Córdoba, León, Orizaba. El infatigable Bernardino planeó además dos redes hospitalarias hipólitas, una hacia el pacífico y otra hacia el golfo con un total de seis hospitales en la Nueva España y uno en La Habana, todos dependientes del de México.

Vista de oriente a poniente desde la planta alta.
El 15 de Febrero de 1821 -meses ante de consumarse la independencia- se aplicó en México el decreto de las Cortes Españolas que el 20 de Octubre de 1820 había suprimido las órdenes hospitalarias. Los hospitales pasaron a depender de los ayuntamientos. Cuando el 24 de Marzo de 1821 llegaron a San Hipólito los comisionados del Ayuntamiento, hallaron un puñado de locos semidesnudos y hambrientos, sustentados por las sobras del hospital vecino de San Fernando.

En 1842, Santa Anna incorporó a la Oficina de Temporalidades los bienes con que se sostenía el hospital y ahí desaparecieron. En 1846 sirvió el edificio como hospital militar, luego municipal y por algún tiempo sede de la errabunda escuela de Medicina. En tiempo de Juárez, el edificio se vendió a une empresa tabacalera. Por fin; en 1873, siendo Presidente de la República Don Sebastián Lerdo de Tejada, el gobernador Don Tiburcio Montiel informó acerca del estado que guardaba entonces San Hipólito, en la Memoria que reproducimos.

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Opinión del transcriptor:

Hacia finales de los 1970´s e inicios de los 1980´s
el edificio alojaba demasiados negocios que, a juicio de
las instituciones de Patrimonio Histórico, restaban
calidad urbana al recinto por lo que hacia inicios del siglo XXI
cambió dramáticamente su apariencia.
El documento transcrito arriba es un extracto del original publicado hacia 1894 por los doctados en materia histórica que así lo definieron, como documento histórico, y bajo el manejo y dominio del Ayuntamiento de la Ciudad de México a principios del siglo XX. Se desconoce el autor ya que corresponde a una época en la que el derecho intelectual no era de una persona sino de una institución y de hecho se consideraba que al recibir honorarios dicho autor cedía por entendido y automáticamente tales derechos a quien cubría esos honorarios, en este caso el Ayuntamiento.

Aunque su contenido es de alto valor histórico, es menester dejar claro que no define la historia del edificio "Per Sè" aún a pesar de que sí describe de modo resumido la historia del hospital como tal. Sin perder de vista lo anterior, es importante mencionar que la construcción del edificio obedeció, en teoría, a iniciativas de dominio de la corona española apoyada fuertemente por la iglesia católica vigente en 1519 en términos bélicos utilizando la evangelización como arma moral y la fuerza y sometimiento como arma de imposición. De acuerdo a esto, la ermita de San Hipólito fue construída a modo de victoria española por parte de Hernán Cortés pero de una manera que buscaba justificarse moralmente (En nombre de los hombres de Jesucristo) y posteriormente se crearon un par de cuarteles en el cuadrante de parcelas contiguos a partir de la rivera del canal (hoy Paseo de la Reforma) hacia el poniente (hasta lo que hoy es conocido como Eje 1 poniente -Eje Guerrero-). En estos se establecieron tanto oficinas militares como establos para los caballos de manera provisional y cuarenta y seis años después fue que se estableció en forma el edificio virreinal-religioso del que hoy se conserva una cuarta parte (El Ex Convento de San Hipólito). El resto de lo que sobrevivió al tiempo de la construcción original es probablemente la iglesia  de San Fernando ubicada precisamente en el Eje 1 poniente ya mencionado frente al parque que hoy forma la esquina de dicho eje vial con la Avenida Hidalgo. Otras construcciones coloniales cercanas se conservan gracias en parte al apego religioso del pueblo y las autoridades entre la guerra de independencia y la revolución mexicana (no obstante la presencia masónica en el poder por ese entonces). Como referencias actuales están esas construcciones relativamente más recientes que el Ex Convento de San Hipólito como son lo que hace poco aún se conocía como "Hotel Cortés", frente a la Alameda Central, también del lado norte de Avenida Hidalgo pero del lado oriente de Paseo de la Reforma y, hacia el sur sobre la vereda poniente (que corre de norte a sur) de la también mencionada Alameda Central, se encuentra la hoy conocida como Pinacoteca Virreinal originalmente un templo de la orden de padres "Dieguinos" representantes de la Santa Inquisición en la Nueva España. Precisamente en este lugar se llevaban a cabo las ejecuciones por parte de esta.

Vista de surponiente a nororiente desde el patio
La historia moderna del Ex Convento de San Hipólito es variopinta y bastante incierta en muchos datos, algunos creados por el folclor y otros imaginados por los muchos cronistas de la ciudad desde que comenzó a haber libertad de literatura y por consecuencia no se poseen datos fidedignos que arrojen una historia documentada de cada año o al menos cada década del edificio a partir de la invasión norteamericana aunque se puede comprobar por documentos que el edificio perteneció también a la Santa Inquisición sirviendo como hospital militar aparte de seguir siendo hospital mental. irónicamente y a lo largo de la historia, el criterio colectivo asume que antiguamente el edificio fue un Convento exclusivamente (y algunos "expertos" han cometido el crimen de asegurar que se trataba de una "Nunnery" -convento de monjas-) destinado a la reclusión religiosa cuando en realidad su principal función fue la de hospital, desde las huestes de Cortés hasta el ejército mexicano que haría frente a los norteamericanos en 1846.

También de surponiente a nororiente
pero desde la planta baja del recinto (2002)
En la era moderna del siglo XX el edificio ya había sufrido mutilaciones a capricho de Porfirio Díaz (quien edificó construcciones tipo francés en el ala intermedia siguiente hacia el poniente creando un par de calles -Calle Héroes y Corredor San Fernando- para establecer un refugio personal emulando a su admirada París) asimismo la Calle San Fernando que corre por la parte posterior al edificio. Fue que se convirtió en propiedad privada y se estableció como de viviendas obedeciendo a la creación de La Castañeda (hospital para enfermos mentales) que recibió por consecuencia al personal y pacientes de San hipólito. A lo largo de las décadas de 1930, 1940, 1960, 1970 y parte de 1980, el edificio fue una vecindad que se acogió a la política de Rentas Congeladas establecida en 1942 y disuelta en 1995. Como lo mencioné en otro artículo, también se estableció la legendaria "Hostería del Bohemio" que permaneció en el patio del edificio desde 1964 hasta 2009 ocupando inicialmente algunas habitaciones como oficina y eventualmente toda la edificación por dentro. Aunque también convendría mencionar negocios en el exterior que también representaron toda una época en el recinto como fueron "Lonchería Amalita", "Papelería La Libertad", "Librería Eva", "Librería Loyola", "Librería Barataria" y en tiempos más recientes "Abarrotes San Judas" y el negocio de servicio de internet que aún hoy existe al costado de la entrada principal. En la actualidad el "Ex Convento de San Hipólito" es propiedad de la empresa "San Hipólito S.A. de C.V." y funciona como un salón de eventos.

Es cuanto

Messy Blues

Publicación Original: Blog de Messy Blues

Cobra Kai - La Serie

Cuando el Karate Kid se convirtió en persona real

Hablar del Karate Kid representaría agregarse a los cientos de artículos que se han escrito por años desde 1984 a la fecha, desde las reseñas que tacharon el filme de John G. Avildsen como "Basura presuntuosa", "Mediocre broma de mal gusto" y "Filme palomero para pasar la tarde" hasta las grandilocuentes y analíticas apreciaciones interneteras de que se trata de un "Filme de Culto". Así que me limitaré a dar mi propia opinión sobre la saga de dos películas medianamente buenas, dos peor que malas y una serie por internet que ha hecho que el Karate Kid recobre bríos y al mismo tiempo se vea superado en valor de esencia.

Cuando yo ví la película en 1984 ya era estudiante de karate (por eso la ví) y me divertí, tenía 20 años y una vida de estudiante bastante burguesa aún con las eventualidades que ser estudiante representa y salía con una chica promedio que me complementaba en un sentido muy Andy Capp y no pintaba para ser activista feminista. Es decir, nuestras perspectivas de vida eran bastante normales y bastante mexicanas para ser francos así que yo fui a ver al Karate Kid sabiendo que ese tema no era muy del agrado de ella pero sí muy del mío y salí del cine sintiéndome más fregón que Chuck Norris. Puede que sea medio sangrón respecto a apreciar el cine después de ser fan de Stanley Kubrick y Martin Scorsese pero es cierto que el Karate Kid es por mucho la versión adolescente de Rocky en un talante igual de consumista que aquella. Sin embargo me gustó, tocó mis fantasías juveniles de ser un héroe sobreviviente del bully abusivo escolar y de la cuadra donde vivía por ese entonces y la segunda parte, Karate Kid II (vaya que se rompieron la cabeza con dicho título), no pudo faltar en mi repertorio. Cierto, la película de Macchio que superó mi gusto en ese sentido fue "Crossroads", en donde Ralph dejó el Dojo y se colgó una Fender Telecaster para tocar blues buscando el Blues número 30 y vencer, no a Johnny Lawrence en un torneo de Karate, sino al mismísimo Satanás tocando la guitarra (idea que el juego de "Guitar Hero" copió mediocremente).

La cosa es que Karate Kid III y Karate Kid IV no me gustaron. Una el refrito de la misma idea en la que regresa el villano Sensei Kreese para ser nuevamente vencido y la otra con una chica tomando el lugar de Daniel Larusso, que no es por la chica sino por el argumento tan vago y en cierto modo estúpido de la película. Así, con la edad y las responsabilidades perdí el encanto por el culto al Karate Kid y su remake en 2010 con el hijo de Will Smith de pupilo y Jackie Chan de Sensei, no le hizo mucha justicia que digamos al tema. Pero Will Smith precisamente es un tipo juicioso, buen productor y empresario afilado como navaja y decidió que el culto al Karate Kid original debía regresar. Al principio pensó en una secuela pero al final decidió que sería mejor crear una mini serie de televisión enfocada en un drama no vivido en las película. Es decir, ¿qué tal si esta vez Daniel Larusso dejara de ser el héroe y se convirtiera en un antihéroe o al menos en una persona que también abusa y comete errores?, o bien, ¿qué tal si el abusivo villano original, Johnny Lawrence, mostrara sus razones de ser un villano y mostrara su lado humano?.

Will Smith se creyó enfrentar a dos barreras básicas, que el creador de la historia original, Robert Mark Kamen, se opusiera a que utilizara sus personajes y su historia de referencia y, por otro lado, a que los protagonistas originales, Ralph Macchio y William Zabka, se opusieran siquiera a considerar la idea de actuar (particularmente Macchio, quien ha gozado por una treintena de años de la simpatía de los fans del Karate Kid). Y sin embargo se mueve, diría Galileo (y no el de Queen). Tanto Macchio como Zabka mostraron especial interés logrando incluso que el resto de implicados participara de una forma u otra en la producción de la serie, con la única negativa de Elizabeth Shue (Ally Mills, la superficial novia por la que Johnny Lawrence se enceló de Daniel Larusso). De esta manera el Karate Kid salta a la luz pública desde la perspectiva de la contraparte, el infame Dojo Cobra Kai, en donde se golpea primero, se golpea fuerte y no se tiene piedad.

Lo que más me gustó de la serie fue su toque realista. Aquí desapareció el edulcorante "Made in Hollywood" de la saga de películas y se expuso a los dos protagonistas principales en su lado humano y de conciencia como un Daniel Larusso triunfador como empresario automotriz y un Johnny Lawrence fracasado víctima de las circunstancias y de sí mismo. El primero un cabal y comprensivo padre de familia con una bella esposa, una residencia palaciega y el legado de un Señor Miyagi que le dejó la cultura de los árboles bonsai, aparte del karate, y el otro un sujeto alcohólico que sobrevive al día, divorciado, cuyo hijo reniega de él, resentido con la vida y con un rencor hacia el sensei que lo hizo karateka que le hace odiar incluso la idea de volver a entrenar. Así y todo, Daniel se ha convertido también en un sujeto superfluo, presuntuoso y convencido de que su verdad es absoluta, sin dar paso a la duda razonable (conozco muchas así, jajajajaja). Johnny sin embargo, y a pesar de su machista postura ante la vida, es un sujeto que, a pesar de todo, posee un alto sentido del honor, es sensato y cree que las generaciones actuales están plagadas "de maricas" (en el sentido de que ahora todo se arregla poniendo etiquetas, asistiendo al psicólogo y a consejeros estudiantiles en comparación a tiempos viejos cuando las cosas las arreglábamos con una buena pelea). Así de esta manera se desarrolla una interesante e intrínseca historia en la que hay momentos en los que odias a ambos y momentos en los que amas a ambos y hasta momentos en los que ambos se emborrachan juntos.

Los alumnos estrella son Miguel Díaz, un hispano alumno de Johnny, y Robbie Keene, el hijo de Johnny que se hace alumno de Daniel (o sea!!!) y sostienen una rivalidad igual de insana que la que Daniel y Johnny tuvieron en 1984 e igualmente por una chica, Samantha Larusso, hija de Daniel. Si bien en las películas los malos de Cobra Kai eran malos, muy malos, unos verdaderos hijos de la tiznada y el único alumno de Miyagi Dojo era Daniel, el bueno y pobrecito Daniel, en la serie Cobra Kai hay una extraña combinación de buenos y malos, más cercana a la realidad por cierto, y una dramática trama en la que varios personajes cobran personalidad e historia propios. Se retrata así el también drama del abuso escolar, de la alienación parental, de la superficialidad juvenil, de la lucha por sobrevivir y de la traición. Cierto, no puede faltar un enemigo común a cargo del malo de siempre, John Kreese, el Sensei que destruyó a sus propios alumnos en 1984 y que regresa a vengarse de Daniel Larusso (ya que no puede desquitarse del fallecido Señor Miyagi) utilizando a Johnny Lawrence de manera trapera y cobarde. También destacan algunos cameos imperceptibles pero interesantes para quien conozca bien la saga de películas. Ron Thomas (el chico que en la película le lastima la pierna a Daniel y le pide perdón en pleno combate) entrenó a los chicos que aparecen en la película, ya que es un reconocido artista marcial en la vida real.

Es verdad que la serie, adquirida y transmitida por YouTube Originals, es un valioso documento para los fans del Karate Kid, o para sus detractores, pero también es una interesante serie creada profesionalmente en la que tanto Ralph Macchio como William Zabka demuestran sus capacidades histriónicas de una manera que no pudieron expresar en el filme original (Macchio en todas aparece como un idiota). Si alguien tiene un poco de curiosidad y gusto por series alejadas del Bubble Gum de Hollywood, haría bien en darse un tiempo para ver "Cobra Kai". YouTube Originals cobra por verla pero vale la pena. En opinión personal: Genial!.

Messy Blues

Tommy The Who

La historia que marcó la historia

En lo personal mi héroe es Jimi Hendrix por dos razones: porque es Jimi Hendrix y porque soy guitarrista, pero mi grupo favorito es The Who. Menciono la aclaración porque el tema hoy amerita hacerlo y me dieron ganas de abordar un tema inducido por la reacción que provocó en una amiga un video que publiqué en mi cuenta de Facebook, "Pinball Wizard by The Who". Ella dio el acostumbrado "like" pero preguntó dos cosas, "Qué significa "Pinball"? y "De qué habla la canción"?. Para responder ambas no se puede soltar la mano del tema "Per sé" ya que resulta un tanto complejo. Habría que analizar la obra completa, "Tommy", y luego dar pormenores pero trataré de hacerlo ver lo más simple posible.

Tommy Walker es un hijo de la guerra, originalmente de la primera guerra mundial, y su padre en lisa es reportado "Desaparecido en acción" por lo que Nora Walker, su madre, sostiene un romance con otro hombre pensando que era viuda de guerra. Repentinamente el Teniente Walker regresa a casa y en un incidente ("1921/What about the boy?") este da muerte al amante cuando el pequeño Tommy está presente lo que le causa un trauma psicológico que lo deja ciego, sordo y mudo viviendo en su mundo personal ("Amazing Journey/Sparks" -con un excelso sólo de bajo-) y sólo tiene impulsos de reacción parado frente a un espejo hasta que descubre accidentalmente un viejo Pinball y se hace todo un campeón mundial jugando. El Pinball es el abuelo de los juegos Arcade pero en versión mecánica y es tradicionalmente inglés y se ocupa toda una mesa para ejecutarlo, por cierto, ya no existen. Regresando al Tommy, este crece de la mano de sus padres que lo llevan con todo el mundo tratando de curarlo, desde un predicador ("Eyesight to the Blind") hasta una bruja gitana ("The Acid Queen"), pasando por toda clase de complicaciones desde el perverso tío Ernie ("Fiddle About") hasta el desgraciado y malnacido primo Kevin ("Cousin Kevin") y al final un médico psicólogo que les dice que simplemente deben "Romper el espejo" ante el que Tommy pasa horas ("Smash the Mirror"). Antes de "curarse", los temas centrales de la obra son precisamente "Pinball Wizard" y "Do you think it´s alright?", la primera por describir lo que Tommy logra siendo ciego, sordo y mudo y jugar por intuición y la otra por ser la interrogante de "Crees que está bien?", llevar al Tommy acá o allá. La segunda parte es cuando Nora Walker se desespera y se pone frente al Tommy preguntando si la puede escuchar ("Tommy can you hear me?") y lo empuja al espejo rompiéndolo y Tommy recupera los sentidos perdidos. Sin embargo su "Despertar" le hace pensar que es una suerte de "Iluminado" que alcanzó la pureza espiritual a base de ser "Ciego, Sordo y Mudo" y se convierte en un narcisista guía espiritual de su propia secta ("Sensation" y "Welcome"). La obra describe cómo la ideología creada por Tommy, si bien lo hace millonario, también comienza a destruir a sus adeptos ("Sally Simpson") y al final se revelan contra él ("We´re not gonna take it/See me, feel me") y destruyen el "Campo de Descanso de Tommy". Como todas las sectas, la del Mago del Pinball también tenía que caer.

Por qué hicieron "Tommy"?

The Who gozaba a mediados de los años 1960's de un éxito mediano y regular a reserva de lo que The Beatles y The Rolling Stones hicieran o dejaran de hacer y muy al nivel de gloria de grupos de batalla londinense como The Kinks y The Yardbirds (en el que destacaban guitarristas de respeto como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page) y hacia 1967 sucedieron un par de cosas que beneficiaron a The Who comercialmente hablando como la creación del "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band" por los Beatles que habían dejado de actuar en vivo un año antes y el advenimiento de Jimi Hendrix en la escena de Londres, dominada hasta ese momento por "Cream", esos sucesos beneficiaron a The Who al restarle atención a sus competidores directos, Cream, Kinks y Yardbirds. En Estados Unidos John Phillips organizó la edición 1967 del afamado "Monterey International Pop Festival" que hasta 1966 era de jazz, blues y algunas tonadas pop pero en manos de Phillips, que lideraba a los "Mammas and Pappas", se convirtió en el primer festival masivo de música Rock, no Woodstock como muchos piensan. En tal festival sucedieron a su vez dos cosas, The Who y Jimi Hendrix, sugeridos por Paul McCartney, se apoderaron del cartel y ambos volaron el romanticismo beatle en mil pedazos cuando The Who deshizo su equipo, salvo el bajo, en escena en tanto Jimi le prendió fuego a su guitarra. Hasta hoy estos son dos actos jamás superados que dieron al festival un nivel de leyenda que hasta el día de hoy ha arrojado ganancias a todo aquel que tenga la curiosidad de ocuparse un poco en recordarlo con Souvenirs y mercadería. Entre 1967 y 1968 The Who tuvo uno de sus mejores momentos llevando al Top Ten su "Magic Bus" (explotando un poco el "Magical Mistery Tour" de Los Beatles) y teniendo una gira millonaria en Estados Unidos y en 1969 fue que Pete Townshend escribió su desengaño hacia el budismo a base de ligar canciones individuales, lo que arrojaría la primer Rock Ópera en forma conformando la historia de la música (quitando el crédito a Andrew Lloyd Webber y Tim Rice que se atribuyen tal honor con su "Jesuschrist Super Star" pero que fue creada después de Tommy"). Musicalmente Tommy no descubrió el hilo negro pero en concepto sí compitió brutalmente contra "Abbey Road" de The Beatles que finalmente desbancó al album doble de The Who del primer lugar comercial, quedando casi a la par de "Let it bleed" de los Rolling Stones. Lo cierto es que Tommy rompía con el pasado de un Roger Daltrey que antaño se movía en el escenario como chimpancé imitando los gestos del respetable y mejorando sus registros de voz y que, como primera figura escénica en el grupo -el vocalista, nada menos-, le hizo poner la atención del mundo en ellos.

Tommy cambia la historia

Hasta antes de Tommy, The Who eran célebres por destruir su equipo en el escenario (a excepción de John Entwistle, el bajista) y por los constantes berrinches de Roger Daltrey que se la pasaba peleando con los demás en el grupo. Su anthem "My Generation" había competido con "Satisfaction" de los Rolling Stones hasta ese momento y eran sonados los excesos del baterista Keith Moon debido a las drogas, al alcohol y su adicción enfermiza hacia el sexo convirtiendo en míticas sus orgías con meretrices que no compartía con nadie (lo que le valió el mote de "Traidor al Swing"). El guitarrista y compositor del grupo, Pete Townshend, por su parte y como buen MOD era esclavo de anfetaminas y cocaína -vicio que compartía con Entwistle quien murió por lo mismo en 2002- y se rumoreaba su bisexualidad nunca comprobada en una época en la que la sexualidad era vista con otros ojos. Así que, hasta antes de Tommy, The Who era un grupo aspirante a ocupar listas de éxitos y el lanzamiento de su álbum doble tomó un poco de tiempo para ser colocado enfrentándose a terribles sucesos como la separación de The Beatles, la muerte del Rolling Stone Brian Jones y la subida apoder en Estados Unidos de Richard Nixon, un derechista de probada mezquindad hacia la contracultura. Así y todo y como protesta hacia la guerra de Vietnam, se organizó el que hasta ahora está considerado como el más grande y magnánimo concierto masivo de Rock, el legendario Concierto de Woodstock. Este concierto divide la historia moderna en "Antes de" y "Después de" y ahí actuaron nuevamente Jimi Hendrix y The Who pero a diferencia de su antecesor "Monterey Pop Festival", esta vez The Who no sólo traía un trepidante repertorio de "singles" sino que además tocaba en vivo su Rock Ópera "Tommy" y fue "Pinball Wizard" la estrella del cartel, compitiendo si acaso con "Star Spangled Banner", una muy psicodélica y algo pacheca versión en la guitarra del nunca superado -siempre imitado- Jimi Hendrix.

El incidente Abbie Hofman

Pero el decoro de Woodstock, si es que lo hubo, tuvo un aderezo peculiar con la circulación indiscriminada de drogas, sexo y algo de activismo político y es justamente esto lo que hizo de Woodstock el festival que metió al Rock a las bibliotecas, al estudio sociológico, a las asignaturas de conservatorio y a los anales de la historia universal bajo el canto de "Pinball Wizard" que en el soundtrack de la película documental apareció pegada al otro anthem de The Who: "See me, feel me". Hoy por hoy canciones que The Who sigue tocando. Pero fue el activista comunista Abbie Hofman quien le puso pimienta y picante al evento cuando, mientras Pete Townshend modulaba su amplificador para tocar "Do you think it´s alright?", Abbie subió al escenario tomando el micrófono de Pete gritando: "Yo pienso que todo esto es una pila de mierda mientras John Sinclair se pudre en prisión!!!". John Sinclair era en ese entonces otro activista líder que militaba contra la guerra de Vietnam y había sido apresado por posesión de psicotrópicos y por atacar al gobierno vigente en Estados Unidos -republicano-. Molesto por la presencia de Hofman en el escenario, Pete tomó su guitarra y la azotó contra Abbie Hofman gritando también: "A la chingada, largo de mi puto escenario!!" ("Fuck off, fuck off from my damned stage!!!") y siguió golpeando a Hofman con su guitarra Gibson SG. Ante el azoro del equipo técnico, el resto del grupo solamente miraba divertido la escena (más tarde fueron acusados de "Comportamiento malévolo") y comenzaron "Do you think it´s alright?" pero Pete se interrumpió gritando al público: "Lo digo en serio, al próximo que se suba a mi escenario lo mato!", a continuación fue ovacionado por los cientos de miles que presenciaban el concierto.

Tommy envejeció y se hizo estrella de cine

A pesar de su leyenda, Tommy se volvió un ente materialista y hasta burgués siendo opacado temporalmente por una mejor obra, Quadrophenia, en 1973 y eventuales conciertos en estadios en que se incluye uno en el que el baterista Moon sufrió un colapso y tuvo que ser reemplazado en ese momento por un asistente al concierto. Tras largas peleas internas, aventuras solistas que lejos de arrojar ganancias representaron deudas y bancarrotas -especialmente a John Entwistle-, el productor Robert Stigwoood decidió crear una película basada en Tommy y dio la encomienda a un director graduado con honores como Ken Russell quien tenía su propia visión de la obra y la hizo película en 1975. En este filme, "Tommy The Movie", Russell retrató a un Tommy Walker nacido después de la segunda guerra y, a diferencia de la historia original -y no sería el único cambio que harìa-, es el amante de Nora Walker quien da muerte al papá de Tommy. En la película aparecen cameos como Eric Clapton (The Preacher), Elton John (The Pinball Wizard), Tina Turner (The Acid Queen) y Jack Nicholson (The Doctor) entre algunos otros y mientras Roger Dalrey encarnó al mismísimo Tommy Walker, The Who hicieron papel de ellos mismos. A pesar de la presencia de primeras figuras como Ann Margret (Nora Walker) y Oliver Reed (Uncle Bernie -qué original!-), la película en realidad es un churro palomero destinado a satisfacer la autocomplacencia de Stigwood y los bolsillos de The Who y de hecho le quita cierto mérito a la obra original que hasta entonces era sacrosanta para sus seguidores. Con toda franqueza, Roger Daltrey es un ¿actor? más que mediocre y en ese entonces pasaba por el periodo más vanidoso de su vida de primera figura del Rock mientras Keith Moon dejó en evidencia su a todas luces decadencia como músico y como persona aunque hizo lo posible por superar sus adicciones los tres años siguientes.

Pero después de que Keith Moon murió en 1978, a tres semanas del lanzamiento de "Who are you" (1978), el grupo se adoctrinó al mercado de consumo con Kenney Jones a la batería, lanzaron dos discos de mediana calidad artística y presupuesto reducido y se hicieron patrocinar por"Budweiser" para hacer una gira de despedida hacia 1980, 1981 y 1982 probablemente consiguiendo bonos, dinero y chicas oportunistas pero perdiendo bastante respeto por parte de sus antiguos fans quienes los llamaron en ese entonces como "Traidores del MOD". Se separaron en 1982 y solo se reunieron para actuar en el "Live Aid" en donde ellos y Led Zeppelin se vieron ensombrecidos por un grupo Queen que estaba en forma aunque también bastante comerciales para el gusto rockero. En 1989 y para paliar las demasiadas deudas del bajista John Entwistle, The Who se embarcaron en una gira de 25 aniversario montando nuevamente a Tommy -esta vez con Simon Phillips de baterista- y retomaron sus fueros haciendo justicia al Tommy Walker.

Hoy

Aunque The Who siguen actuando y subidos a giras mundiales, y de hecho acaban de lanzar un disco, los platos fuertes del grupo ya murieron. El baterista Keith Moon (Uncle Ernie en Tommy) murió en 1978 después de una irónica sobredósis de medicamentos recetados para dejar el alcohol y 24 años más tarde y durante una gira, en 2002, el bajista John Entwistle -el mejor bajista de Rock del mundo, por cierto- murió por un infarto inducido por el abuso de cocaína y alcohol. Al suceder esto último Tommy tuvo que ser reeditado y representó un considerable ingreso que ayudó a cubrir parte de las deudas que Entwistle dejó (quien no era precisamente muy codo ni ahorrativo) y para convencer a los dos supervivientes, Pete Towshend y Roger Daltrey, que The Who ya no volverían a separarse.

Escribió: Messy Blues

Calificando un negocio

La idea de calificar con estrellas un negocio tiene sus intenciones

De acuerdo al empresario y economista Lee Iaccoca (creador del célebre Ford Mustang y quien rescató a Chrysler de la bancarrota en los años ochenta después de su rompimiento con Henry Ford Jr.), calificar como cliente un servicio, negocio pequeño o empresa grande es de vital importancia para el crecimiento y mejoría de estos ya que tomar en cuenta el criterio de los clientes hace que el servicio o producto se convierta en parte del consumidor y visceversa. Iaccoca defendía mucho la integración negocio-clientes para igualmente generar crecimiento económico en el desempeño y crecimiento de las empresas, grandes y pequeñas, y de la misma manera tener incluso su efecto positivo de rebote en movimientos del mercado y la generación de empleos. Él fue quien trajo de regreso los "Buzones de Sugerencias" en las empresas que dirigía e incentivó a sus clientes a sugerir amplia y libremente de acuerdo a sus propios criterios. Este modelo fue tomado años más tarde por todos los sitios web y servicios de internet para calificar negocios.

Pero Lee Iaccoca tenía una oculta manera de calificar a sus clientes. Si el consumidor vertía una opinión, entre más extensa mejor, Lee turnaba tales opiniones a sus expertos pero si abarcaban poco más de algunas líneas o se limitaban a las estrellas, Lee consideraba que en realidad las opiniones reflejaban arrogancia, frivolidad y falta de creatividad, por lo que no las consideraba opiniones serias ni maduras. Por maquiavélico que esto pueda parecer, Iaccoca tenía razón al practicar esta interacción  directa  selectiva con su mercado ya que obviamente tampoco podía confiar su producción al criterio colectivo, mucho del cual estaba compuesto por personas que probablemente habían alcanzado poder adquisitivo pero que culturalmente no estaban a la altura del juicio requerido en el manejo serio de una empresa.

Por lo anterior, Iaccoca tenía también por costumbre departir con todos los niveles de empleados, desde el que limpiaba los pisos hasta el más alto ejecutivo de la empresa, hacía anotaciones y se reunía con sus expertos en mercadotecnia y producción, de esa manera Lee podía contemplar un panorama extenso de cómo funcionaban sus negocios (es decir, los que él manejaba, que eran bastantes). Si el lector llegó a ver un capítulo de "The Simpson's" en el que Homer Simpson crea un auto para la empresa de su hermanastro y le provoca la ruina, quizás le interese saber que ese capítulo fue inspirado precisamente por Lee Iaccoca quien en alguna conferencia platicó la anécdota en la que, mientras fue el brazo derecho de Henry Ford Jr., este último se basó en el juicio de sus amigos personales para crear autos poco funcionales que eventualmente tuvieron que ser retirados del mercado causando la crisis que atacó a Ford Motors Company durante parte de los años ochenta (en la que Iaccoca fue destituido por Ford debido a diferencias personales). De acuerdo a su anécdota, Henry Ford Jr. presentó la idea de un auto grande económico y con el cofre reducido para competir con los compactos más demandados del mercado (Nissan y Volks Wagen) y de hecho estuvo a punto de tratar de competir con las vagonetas de motor pequeño pero sin una asesoría adecuada. De esa manera Lee Iaccoca ilustró las razones de por qué era necesario conocer la opinión de su mercado y al mismo tiempo el desempeño y bienestar de sus empleados.

A juicio de Iaccoca, la calificación por estrellas acompañada de sugerencias, quejas y/o felicitaciones le concedía la visión necesaria para trabajar su producción en tiempo presente y a futuro y así adelantarse a la evolución de la misma. Lo interesante en este caso es que este modelo de interacción también arrojó de resultado, dicho por Iaccoca, de que gran parte de su clientela apenas podía expresar dos palabras al crear un argumento coherente.

Escribió: Messy Blues

The Doors - La percepción de un líder que no lo era

Jim Morrison como símbolo y no tanto como cantante

No hace mucho opiné en mi cuenta de facebook que Jim Morrison me parecía un sujeto sobrevalorado pero no aclaré que se trataba de mi opinión personal y subjetiva y tuve algunos choques con algunos contactos que admiran bastante al Rey Lagarto y no les pareció mi opinión. Lo cierto es que mi enfoque se basaba más en la idea idílica que se tiene de ciertos héroes popùlares que, en contexto artístico, en realidad están más soportados por sus colegas a bordo que en por su calidad individual. Para mi gusto es el caso de James Douglas Morrison quien lideró uno de los grupos de Rock más icónicos del mundo y de hecho se convirtió en leyenda social y pasó a la historia como "El más rebelde de los rebeldes" y por su deceso pasó a ser considerado "Uno de los mejores cantantes del mundo". Con toda honestidad me siento más impresionado por voces como Robert Plant, Ian Guillan, Robert Halford, Roger Daltrey, Freddie Mercury, Bruce Dikinson y hasta Paul McCartney que por la voz de Morrison que era más bien gutural y "gritona" pero no propiamente "una gran voz". Sin embargo Morrison sí tenía una cualidad por encima de casi todos, La Actitud.

Mientras Freddie "La Mercury" Bulsara era amo del universo en los conciertos excelentes de Queen y Mick Jagger llevaba a su público a la consciencia del renegar constante aunque a un nivel un tanto burgués, el recuerdo de un angelino con desorden de ansiedad generalizado sobre un escenario en los años sesenta cuando la corriente eléctrica tomaba casi un día para ciclarse y estabilizar dichos escenarios y los micrófonos zumbaban a la menor provocación (y hasta daban "toques"), resulta bastante inspirador. Morrison hizo en dos o tres años cosas tan míticas como hacer que la gente se pusiera a su mando, con una capacidad casi hipnótica, como cantando al oído de cada espectador y convirtiendo a The Doors en un grupo diferente, un grupo único que no fue nunca igual a nadie en los Estados Unidos y de hecho casi batiendo a sus colegas ingleses contemporáneos en una era en la que era virtualmente imposible mover a los Beatles, los Who, los Stones y al Propio Elvis de las listas de ventas. Cuando el mundo creyó llegado el final de ídolos juveniles de nivel y calidad intelectual, los Doors tomaron por tempestad la radio, la televisión y al mundo entero.

Hablar de The Doors pos sí mismos ya es un asunto que implica conocimiento. Para mucha gente los Doors son extraordinarios por su cantante, no tanto por su música, pero para el conocedor, el grupo es toda una cátedra de música, literatura y estética. Siendo un grupo de músicos originalmente de jazz que se pasaron al Rock por ser la tendencia y porque a Jim Morrison le gustaba más el blues y por no conseguir un bajista de planta, tenían una composición de elementos nunca vista hasta entonces y nunca vista hasta hoy en día: teclado, guitarra y batería utilizando un teclado Fender para reemplazar al bajista, habilidad pianística de Raymond "Ray" Manzarek cuyos profundos estudios de música le permitieron dar vida a las abigarradas y excesivas ideas dementes de alguien como Jim Morrison, quien sería todo lo que gusten menos una persona normal y esa cualidad fue lo que le otorgó el pedestal en el que ahora es apreciado.

En un resumen algo escueto de mi parte, creo que Jim Morrison más que buen cantante, que no era malo, es hasta el día de hoy, un personaje de la historia universal. Probablemente de más peso que algunos que me callo.

Messy Blues

Rockers & MODs, los ejércitos que se niegan a morir

Aunque es un tanto difícil profundizar en la filosofía individual de los Rockers y los MODs, sí será conveniente aclarar que los unos eran socialmente enemigos de los otros en una Inglaterra que amaba el jazz y los blues antes del advenimiento del Rock and Roll y que al hacerse manifiesto, el Rock and Roll, se dividió en fieras posturas sociales. Los Rockers (o Greasers) se afianzaron a la nueva ola de rebeldías e insolencias al ritmo de las canciones, primero de Bill Haley, y por consecuencia de Elvis Presley bajo su torrente de Rockabillies plagiados a los blues man del Delta Mississipi con un toque campirano de niños blancos en tanto los MODs venían derivados de las salas de baile del jazz be bop, los blues natos rústicos, el soul y la naciente euforia del reggae jamaicano traído del caribe por los soldados británicos poco después del final de la segunda guerra mundial, algo que combinarían en la posterior creación del ska. En resumen, los MODs eran "Modernistas" y su rebeldía la enfocaban al arreglo personal, al cerco comunitario, a la lectura existencialista y al consumismo adoctrinado. Tenían sus reuniones programadas y clasificaban sus actividades para evitar mezclarse con otras tribus urbanas de Londres. Los Rockers por su parte venían a mitad y mitad de enfoques, por un lado tradicionalistas en cuanto al estatus "Hembra-Macho" pero bastante revolucionarios en cuanto a la idea de vivir la vida, al extremo y con sus normas de cabello engrasado, texanos ajustados, zapatos tenis, chaqueta de piel y motocicletas Harley (o automóviles Chevy o Cadillac). Los MODs se inclinaban al uso de parcas (gabardinas) largas, traje sastre, zapatillas o botines, corbatines, delineado en los ojos (tanto hombres como mujeres), pantalones sastre ajustados de corte recto, peinado al natural con un poco de laca para fijarlo y su vehículo favorito son, aún ahora, las motocicletas de tipo Vespa-Lambretta italianas. Aunque no son la misma tribu, los MODs y los Beatnicks tienen ciertamente las mismas raíces de Euro Jazz influidas por el Jazz norteamericano. Aunque parezca sorprendente, y a pesar de que los MODs pudieran parecer más bisoños y "delicados", estos eran probablemente más violentos que los Rockers, a quienes despreciaban profundamente, y las golpizas que se acomodaban unos a otros en las míticas y legendarias playas de Brighton Sussex Inglaterra, generalmente arrojaban saldos a favor de los MODs y bastante desfavorables para los Rockers y en parte se debía a que los MODs se consideraban muy ingleses, trabajaban en oficinas o de dependientes en algún negocio grande en tanto la mayoría de Rockers eran trabajadores obreros o campesinos y se consideraban "Pro Americanos" y en ambos lados opinaban que aquellos otros eran "Traidores" (aunque en este sentido es cierto que los MODs tenían bastante más razón).

Así resumido en lo posible el tema "MODs & Rockers" vislumbremos un poco el nacimiento del Rock and Roll mismo erróneamente atribuido al Rey Elvis. En realidad quien inventó el Rock and Roll como lo conocemos es Ike Turner quien grabó "Rocket 88" en 1951 tratando de hacer un tema de Rythm & Blues pero en el estudio sus músicos estaban tan embriagados que le dieron una velocidad adicional derivando en el nacimiento de lo que más tarde muchos se atribuyeron como su creación, desde Chuck Berry hasta Elvis Presley pasando por Buddy Holly y Little Richard entre otros. De esa época en realidad hubo demasiados héroes que podrían llenar una enciclopedia pero podemos quedarnos con los ya mencionados Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly y además Ritchie Valens, Eddie Cochrane y Gene Vincent (estos dos últimos puristas confesos del Rockabilly antepuesto al Rock and Roll, según ellos mismos lo aclararon más de una vez). De esa época surgió una generación siguiente (conocidos luego como "The Next Generation Kids") de la que surgió la llamada "Ola Inglesa" comandados por los omnipresentes The Beatles y seguidos muy de cerca por grupos como Dave Clark Five, The Kinks y The Rolling Stones (en ese sorprendente orden) asumiendo la imagen MOD que Brian Epstein les impuso toda vez que Los Beatles en realidad eran Rockers y no MODs pero su imagen desastrosa de cueros y cabello engrasado no le gustaba a Epstein, no especialmente después de arribar de una temporada larga en el entonces perverso y secuestrado por traficantes puerto de Hamburgo, en donde amaban el Rock and Roll, igual que los Beatles. El salto a la fama mundial de Los Beatles y su consecuente Beatlemanía determinó dos cosas, el surgimiento de la fuerza de los MOD como forma de vida y que se convirtiera en moda que hasta Enrique Guzmán en México impuso en esa época y por otro lado la eventual caída de la figura "American Rebel" del Rocker tradicional. Aún así la música de los Beatles tenía fuertes bases del Rock and Roll y lograron moldear la idea que los MODs expresaban poniendo la corriente en manos del consumo mundial. A mediados de los años 1960's fue que surgió el cambio sociocultural que determinó al siglo XX como la era moderna gracias, en parte, a la revolución en la forma de hacer música, el surgimiento de la revolución sexual, la minifalda y la psicodelia.

Fue en esa época que surgieron a la notoriedad mundial figuras como The Who, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Cream (con Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce), Janis Joplin, Jeff Beck, The Byrds, Canned Heat, Carlos Santana, Pink Floyd, Led Zeppelin y el sonido de comuna hippie encabezado por artistas Rock-Folk como Mamma's and Pappa's, Scott McKenzie, Moby Grape, Grateful Dead, Jefferson Airplane y unos renovados e inclinados a la moda Beach Boys quienes, como es el caso de John Phillips y The Monkees, decidieron que fueran los Wreking Crew quienes grabaran sus discos y no los músicos de sus respectivas bandas (cosa que solamente The Monkees tuvieron el valor y la honestidad de confesar). A estas alturas tanto MODs como Rockers parecían estar condenados a la desaparición ya que los nuevos ejércitos se habían dejado la melena, usaban pantalones acampanados y experimentaban con las drogas del tipo LSD, heroína, cocaína y hongos dejando a los Rockers como unos nostálgicos que fumaban hierba y a los MODs como unos clasistas que consumían anfetaminas de farmacia. Sin apologizar a las drogas desde luego ya que en ninguno de los casos se justifica su consumo.

Es 1970 el año que marcó el antes y después en el Rock quitándole el "and Roll" y en el que se definió la desaparición de los Beatles, la muerte de un Rolling Stone fundador (Brian Jones) y el principio de la era progresiva de grupos como Pink Floyd, The Who y un poco Led Zeppelin quienes tomaban de la mano al creciente Heavy Rock encabezado por grupos como Deep Purple y Black Sabbath dando lugar al nacimiento del Heavy Metal. En los setentas la expresividad del Rock subió varios peldaños y se convirtió en académico con grupos como Fogath, Camel, Passport, Rush, Premiata Forneria Marconi, Queen, Genesis, Yes y algunos de corte menos pomposo y orientado al adulto campirano como Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers, Flying Burrito Brothers y los entercados Eagles que se negaban a ser producidos por un experto como Glyn Jons que les había dicho: "Ustedes no son Los Who, no sean pretensiosos". Pretensiosos o no, Eagles se coronaría como una de las mejores bandas del siglo compitiendo fuertemente con un Elton John en pleno auge y un Paul McCartney que aún se curaba las heridas de su divorcio con los Beatles, espcíficamente los Beatles de John Lennon, manipulado siempre por su advenidiza Yoko Ono. También en esa década hubo un renacimiento de los MODs cuando los Who hicieron su película "Quadrophenia" contando la historia del movimiento (no perdamos de vista que los portavoces de los MODs en los sesenta fueron ellos, The Who) y poco después hubo un choque ideológico social con el surgimiento del movimiento Punk que renegaba de los Beatles y los Rolling Stones pero que amaba por encima de todo precisamente a los Who y que también competía con unos refinados y políticamente bien portados Queen seguidos de Mott The Hopple, David Bowie y Mark Bolan en el perfil Glam Rock, derivado del hippismo disidente de los MODs y fue en 1978 cuando el Punk y la música Disco iniciaron una guerra sin cuartel que dejaría al Rock fuera de foco haciendo célebres las películas de Robert Stigwood (Tommy, Saturday Night Fever y Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band) edulcoradas por el Trade Mark de la venta taquillera y al mismo tiempo las ultrajantes entrevistas que los Sex Pistols dieran por televisión. Los finales de la década arrojarían saldos negativos para el Rock y la siguiente iniciaría con una ideología diluida.

A este punto surge la necesidad de revivir el MOD y tanto Small Faces, quienes ya venían dando lata desde los sesentas, como los Who retomaron los elementos con los que comenzaron casi veinte años atrás reemplazando al entonces recién fallecido Keith Moon por el ex Small Faces Kenney Jones y haciendo un par de discos que reflejaban la crisis en la que el Rock había caído. Elvis había muerto en 1977, Keith Moon en 1978 y John Bonham en 1980 poco antes de que John Lennon fuera asesinado así que 1981 era un año carente de novedades y testigo mudo de la terrible conversión de Queen quienes pasaron del buen rock a las más infames notas de la música disco y una gira que no les dejó muy buen sabor de boca, aunque financieramente fue la mejor en su carrera y que no fuera ni europea ni americana sino latinoamericana. Esto, por cierto, abrió el mercado del Rock en Latinoamérica que hasta ese momento era parco y tímido. Y así entre 1982 y 1983 fue que el Heavy Metal se hizo de poder bajo la bandera de grupos como Judas Priest y Iron Maiden y creó su propia hermandad que había superado a los Rockers de antaño convirtiéndolos en Headbangers en tanto los MODs hallaban portavoz en grupos como The Jam, Police, Boom Town Rats, Dire Straits, The Kinks, The Who y un poco por los Rolling Stones en tanto los Stray Cats trataban de traer al escenario el Rockabilly cincuentero representando a los Rockers.

Sin embargo las cosas no fueron mejores en el movimiento para ambas corrientes hacia los años siguientes, probablemente los más beneficiados fueron los hijos del Heavy Metal que logró conservarse en su esencia. Hacia los noventas hubo artistas buenos de tendencia MOD que no consiguieron levantar el vuelo, en la primer década del siglo XXI la escena de Rock era aún más vacía y solamente grupos como Foo Fighters y The Smiths podrían presumir de un auge comercial pero el Rock "Per sé" ya era tan diluído que películas biográficas como "The Doors" (de Oliver Stone) y algunos biopics de televisión de otros artistas viejos hacían la venta satisfactoria que los nuevos artistas no consiguieron. Pero los MODs vuelven a ser MODs y los Rockers vuelven a ser Rockers ante la caída del un Punk que ya no existe y un movimiento hippie que nunca consiguió la paz mundial. Hoy Paul Weller, The Who, Rolling Stones y la película de Queen son más garantía que cualquier otro artista del momento y los MODs se han reorganizado en las centralitas intelectuales de Londres oponiéndose políticamente a que Gran Bretaña salga de la Comunidad Europea y los Rockers regresan la mirada a artistas como Brian Setzer, George Thorogood y las reediciones de discos de figuras como Elvis Presley, Eddie Cochrane, Chuck Berry, Carl Perkins y otros de la época así como los revivals de Creedence Clearwater Revisited, Allman Brothers y Susan Tedeschi.

En internet comienzan a proliferar páginas y grupos de discusión inspirados tanto por el movimiento MOD como por el Rockabilly y esto puede ser resultado de una de dos cosas, o realmente hay carencia de arte contemporáneo en la música o esos dos ejércitos se niegan a morir. Preferiría lo segundo.

Es cuanto

Frente Frío

Mientras tanto en algunas zonas del país.....


Rock Clásico

La vieja escuela del rock...


Personalidad Narcisista

Revisando la conducta del narcisista patológico

Un narcisista utiliza las reacciones de ira y frustración que provoca con su abuso para manipular a la gente y hacerse pasar por una persona que está loca. Un narcisista puede poner en deliberado jaque a varias personas unidas por un lazo afectivo y hacerles creer unas a las otras que deben desconfiar del resto. Un narcisista miente de tal manera que logra destruir la tranquilidad de personas que se supone ama. Un narcisista jamás aceptará estar equivocado y de hecho reaccionará desfavorablemente incluso si alguien le otorga una muestra de apoyo y disposición. Un narcisista es una persona con un grave problema de autoestima.

Si bien se puede aludir a una serie de rasgos propios de la personalidad normal, el narcisismo puede también manifestarse como una forma patológica extrema en algunos desórdenes de la personalidad, como el trastorno narcisista de la personalidad, en que el paciente sobrestima sus habilidades y tiene una necesidad excesiva de admiración y afirmación. En su uso coloquial designa un enamoramiento de sí mismo o vanidad basado en la imagen propia o ego. La palabra procede del antiguo mito griego sobre un joven llamado Narciso quien se enamoró insaciablemente de su propia imagen reflejada en el agua. Esta idea de superioridad no tiene que estar relacionada con la posición económica de la persona. El narcisismo se caracteriza por los aires de grandiosidad e importancia que tiene la persona narcisista. Además, demuestra escasa empatía con las personas de su entorno al entablar relaciones y necesita ser el centro de atención. La psicología humanista considera que el narcisismo patológico coincide con autoestima baja o errónea. Los individuos con Personalidad Narcisista, padecen un déficit en la percepción de los demás; una dificultad para identificarse con otras personas que a la larga les genera un sentimiento de aislamiento y soledad, escasa conciencia de sus sentimientos íntimos y necesidades profundas que les lleva a enfrentarse a una crisis de identidad. La expresión "ser un narciso" se aplica la persona, hombre o mujer, que se preocupa demasiado de su compostura y apariencia, presumiendo de belleza y manifestando tanta vanidad que parece que está enamorado de sí mismo. También se dice de aquél que se complace excesivamente en la valoración de sus propias facultades u obras. Son personas que suponen ser el centro de todo y asumen por tanto actitudes de exigencia y egoísmo. Muchas veces cuando nos relacionamos con niños, nos sorprende lo que hacen o dicen. Su conducta parece caprichosa o curiosa. En una persona adulta esto se debe a una característica del pensamiento infantil que se denomina EGOCENTRISMO.

Rasgos más recurrentes (algunos comunes pero no generales) de la persona narcisista:

Egocentrismo: Egocéntrico es un adjetivo que describe a alguien que se considera como el centro de todos los intereses, el centro de atención, el centro de todo o el centro del mundo, que cree que sus propias opiniones e intereses son más importantes que las de los demás. Se refiere al egocentrismo relativo al ego. El término deriva del latín ego, que significa "yo". Una persona egocéntrica no puede "ponerse en los zapatos de los demás (quitándose primero los de él mismo)", y cree que todos buscan o deben buscar lo que él busca (o lo que él ve, en alguna forma, excede en lo que otros ven). El egocentrismo puede representar una barrera en la forma en que las personas interactúan con los demás. Una personalidad egocéntrica suele vincularse con comportamientos como la arrogancia, la ambición y el exhibicionismo, sin importar la forma en que sus acciones perjudican a los demás.

Histrionismo: Histriónico, del latín histrionicus, es lo perteneciente o relativo al histrión. Se conoce como histrión al actor teatral, a la persona que divierte al público con disfraces o al sujeto que se expresa con la exageración que caracteriza a los actores. El narciso patológico suele actuar y hasta fingir para mantener la atención fija en ella o él.
Algunos signos comunes de los narcisistas:
1.- Odian demostrar sentimientos.
2.- Tienen poca tolerancia a perder y poca capacidad para asumir positivamente una victoria
3.- Consideran que visten mejor y son más atractivos que los demás
4.- Argumentan y maldicen más que los demás
5.- Prefieren hablar y no escuchar
6.- Tienden a ser infieles
7.- Disfrutan hundiendo la autoestima de los demás
8.- Suelen haber sido ignorados por sus padres
9.- También pueden ser introvertidos, hipersensibles, defensivos y ansiosos
10.- Necesitan tener siempre el control
11.- Tienen una sorprendente incapacidad para aceptar sus errores
12.- No son capaces de sentir empatía hacia nadie y suelen hacer guerra psicológica contra quienes le han derrotado en ciertas circunstancias
13.- Tratan de demostrar que hay personas que sexualmente las/los desean
14.- Son mitómanos
Definitivamente quien esto escribe no es psicólogo, soy estudiante apenas, y de hecho he tomado muchas referencias bibliográficas y orientación de mi suegra, que sí es psicóloga. Hice este resumen y artículo un poco por experiencias personales y otro poco porque tenía ganas de publicar algo así que pudiera servir a su vez de orientación para las personas que tienen que convivir con personas de este perfil de personalidad. En algunos casos les llaman "Personas Tóxicas" que es un término muy socorrido por Coachers Coercitivos y Expositores Motivacionales y también muy popular en redes sociales, aunque muchas veces caen en errores de ignorancia funcional al hacerlo. Como sea siempre es bueno exponer un poco las señales de alarma ante personalidades de este tipo dado que suelen ser muy inclinadas precisamente a las redes sociales, un campo relativamente nuevo que reemplaza las antaño costumbres de los manipuladores que abordaban personas en los cafés, clubes y lugares de integración social.

Siendo programador, un poco, me enfoqué a crear el sitio web de varios amigos, algunos artistas, pero no me impliqué con la gente que visitaba esos sitios web. Pero sí manejé el sistema de difusión de un amigo que es músico de Rock, que no mencionaré por razones obvia, y cuyos seguidores resultaron de variados niveles, desde los amigos personales hasta gente distante en otros continentes, y no faltaron los de personalidad complicada. Derivado de esto me tocó enfrentarme a este tipo de personas llamadas "Tóxicas" que tratan de poner toda la atención sobre ellas valiéndose desde el chantaje emocional hasta la agresividad y la descortesía. El problema en estos casos es la serie de conflictos que este tipo de personas suelen dejar a su paso y por consecuencia es que las herramientas como el internet y sus derivados terminan convirtiéndose en armas de doble filo. Generalmente estas personas son las que provocan que el resto de personas sean desconfiados y existan actualmente reglas duras y condiciones exigentes para utilizar foros, correos-e, redes sociales y a veces hasta comercio utilizando el internet. A juicio de muchos psicólogos, el "Narcisista de Internet" es bastante más peligroso que el Narcisista de Vida real toda vez que puede ocultarse en el anonimato y ejercer su actividad de manera sesgada y sigilosa y puede también conseguir afectar la confianza de personas que en algún momento le mostraron simpatía, afecto e incluso sentimientos personales. De acuerdo a muchos estudios, este tipo de narcisistas suelen tener una vida diaria real bastante más diferente a la que presentan en internet y en internet expresan poder, decoro, encanto y muchas cosas que no consiguen llevar a la realidad.

Recientemente tuve de hecho un conflicto derivado de una persona así. Cuando mucho de mi personal, de donde salió la relación con la persona, terminó peleado con esa persona yo tuve a bien mantener comunicación cordial con la misma pero aún dándole la razón y siendo empáticos la persona terminó incluso tratando de hacerme sentir culpable. Desde luego esto no es un "patíbulo acusatorio" pero logró que me enojara conmigo mismo, otra gran característica de los narcisistas, y terminara por discutir con parte de mi equipo. La gran consecuencia de tolerar personas narcisistas es precisamente esa, terminar siempre perdiendo de manera psicológica y moral. Tener una amistad con esa persona es una especie de buena costumbre de quienes vemos el mundo de otra manera pero definitivamente su problema mental rebasa toda posibilidad y es precisamente en donde surge la necesidad de aprender a detectar a las personas manipuladoras como son los narcisistas.

Finalizando, Presento de manera humilde este compendio de ideas para que el lector pueda tener un punto de partida si es que gusta de utilizar recurrentemente las tan populares redes sociales. Recuerden, ni las mujeres están tan "mamacitas" ni los hombres están tan "papacitos" como se miran en las fotos que publican y, más aún, cuando se enganchen con alguien procuren poner límites en cuanto a la atención que la gente les exija.

Escribió: Max Liverant, Ingeniero.

Ex Convento Café

El punto de encuentro entre la historia y nuestra era

Enclavado en la región mas, por así decirlo, "imposible" de la Ciudad de México (ciudad de por sí imposible cabe destacar), justo frente a la histórica y sufrida Alameda Central, escoltado por un templo honor a San Hipólito y al mismo tiempo templo religioso de los afamados devotos de San Judas Tadeo (cuenta la leyenda -comprobada personalmente- que es bastante milagroso). Café Ex Convento es parte de un también bastante histórico edificio que ocupa toda la manzana que marcan las avenidas Paseo de la Reforma e Hidalgo (hacia el oriente continuación de Puente de Alvarado, yendo hacia el centro histórico) y las calles locales Héroes y San Fernando. Ahora bien, probablemente pueda sonar a "cualquier otro punto del centro" pero definitivamente no es cualquier otro. La edificación misma, Ex Convento de San Hipólito avalado y protegido por el INAH, es simplemente el primer edificio en ser levantado en lo que luego se llamó "Nueva España".

Probablemente el edificio en la actualidad esté arquitectónicamente modificado en un 80% y solo se conserven sus muros básicos o bien sus cimentaciones y ejes pero habrá que tomar en cuenta la serie de usos que tuvo desde su creación que van de cuartel del ejercito conquistador hasta una vecindad de rentas congeladas pasando por hospitales psiquiátricos y conventos de órdenes religiosas. Por siglos, desde el XVI nada menos, la cédula de este edificio ha soportado glorias y decadencias así como sus momentos de brillo y sus momentos de obscuridad.

Actualmente su herencia cultural es uno de los símbolos mas notables del Centro histórico de la Ciudad de México. Su ubicación es bastante singular ya que se encuentra justo en el punto en donde el Paseo de la Reforma, que en esta parte es de trazo diagonal, es el crucero en donde se encuentran los puntos de distribución mas importantes: hacia el noreste la Avenida Reforma lleva a La Villa, hacia el suroeste al Bosque de Chapultepec, hacia el sur, sobre Balderas, lleva al Centro Médico Nacional Siglo XXI; hacia el oriente sobre Avenida Hidalgo lleva al Eje Central y sobre esta misma ya con el nombre de Tacuba se llega al Zócalo. En esta área, entre San Hipólito y el Eje Central, se encuentran la Alameda Central, el Palacio de Bellas Artes, la Pinacoteca Virreinal, el Museo de la Memoria y la Tolerancia, la Secretaría de Relaciones Exteriores, el teatro Hidalgo, las oficinas del SAT, el Hotel Cortés, la Iglesia de San Juan de Dios el Museo Franz Meyer, la Parroquia de la Santa Veracruz y los negocios inherentes de la zona así como bancos y un cine justo enfrente del Ex Convento Café.

Algo que probablemente hizo un tanto popular a este edificio en el siglo XX fue la cafetería y fuente de sodas llamada "La Hostería del Bohemio", fundada en 1964 por Don Rafael Rivera Trujillo y Don Alberto Usobiaga, destinada a alojar a periodistas y artistas de la ideología "Beat" (sin relación con The Beatles) en un plano bastante elitista culturalmente hablando pero que se transformó de café existencialista a cafetería comercial, y mucho, una vez en manos de los señores Enrique y Héctor Rivera Trujillo quienes le dieron el éxito que tuvo este negocio en los treinta años siguientes. Dato curioso, esta cafetería fue testigo de acontecimientos muy significativos como la noche del 2 de Octubre (Tlatelolco está detrás de este edificio algunas cuadras hacia el norte por Paseo de la Reforma y por el eje 1 poniente), el halconazo de 1971 (metro normal, muy cerca) y la historia misma del esplendor modernista del hoy caído "Hotel Regis" y el entrañable nacimiento con su Santa Claus gigante de la compañía H. Steel, también desaparecidos. Otro dato, precisamente este edificio soportó el fuerte temblor de 1957 y los terremotos de 1985. Lo cierto es que La Hostería del Bohemio dejó de funcionar en 2008 y nada tiene qué ver con "Ex Convento Café" ni ninguna otra, a pesar de que muchos insistan en haber heredado ese negocio. Aclarando el punto por los demasiados tercos apostados justamente fuera del Ex Convento diciéndole a la gente que: "Pase a la hostería, nos cambiamos enfrente....".

Regresando precisamente al Ex Convento Café, y conociendo ya la historia que le cobija, es necesario señalar sus ventajas de servicio por encima de muchos negocios del tipo muy cercanos. Comencemos por el hecho de la disponibilidad de espacio para llegar y sentarse a desayunar, comer o tomarse simplemente una de las muchas variedades de café existentes; trabajar un rato en la Lap top (léase: Chatear en Facebook), usar la tableta o el celular navegando en internet y hasta escuchar música o mirar los mejores partidos de fut bol o cualquier otro deporte en la modalidad de TV privada. Otra ventaja son los precios que compiten bastante bien contra lo oneroso de otros lugares con los mismos servicios, considerando el perfil turístico del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Quien aprecie aunque sea un poco la cultura "Retro", observará que Ex Convento Café tiene demasiados elementos que le convierten en un lugar especial y hasta se antoja decir que muy en el fondo resulta mágico. Justo a un lado, y para quienes llevan un poco de prisa, Ex Convento Café cuenta con un servicio llamado "Tortas Chabela" que cuenta con la misma excelencia y atenciones así como, a diferencia del resto de negocios en su tipo en la ciudad, con conexión Wi Fi de 10 Mb.

Desde la planta alta de Ex Convento Café se puede apreciar la majestuosidad de la Alameda Central y la imponencia de la ya muy famosa (y también algo superada por otros) Torre Latinoamericana. Si uno quiere puede rentar espacios en esa Planta Alta y un salón bien acondicionado llamado San Bernardino a cuotas accesibles.

Para un adorador de lo bueno como es un servidor, Ex Convento Café resulta un oasis en un desierto llamado "Tierra de Chilangos".

Es cuanto

Messy Blues